No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou

PT | “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” conduz-nos a um estado de mise-en-abyme para contrapor questões como o tempo e o olhar, à luz da ideia de opostos filosóficos e círculos viciosos do pensamento. Partindo da temática da noite, esta exposição reveza-se entre ausência e reflexão de luz, em alusão aos astros que desde sempre nos acompanham — o sol e a lua — primeiros ditadores do tempo, despertadores da humanidade. Ao longo do espaço, repete-se a forma do círculo, signo da unidade capital e do céu, da eternidade e do divino. Esta é a primeira exposição do Mestrado em Estudos Curatoriais do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, a integrar a programação da Anozero — Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra'21-22, comissariada pelos alunos da turma do segundo ano. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” reúne obras de nove artistas, numa colaboração inédita com a plataforma UmbigoLAB. O projeto curatorial reflete sobre conceitos que contruímos a partir da história do paleolítico até à atualidade, desafiando o espectador a compreender as constantes contradições da humanidade e procurando criar um conflito surpreendente repensando conceitos atuais como: signo e símbolo, sono e vigília, crença e tautologia, realidade e ficção, radiação e melancolia, narrativas lineares e circulares. Esta exposição não é um mero exercício de Chiaroscuro. A noite tem sido desde sempre associada à escuridão, à morte e ao sono da razão, mas é de noite que ocorre a gestação do amanhecer. Segundo Heráclito, “São iguais, os vivos e os mortos, os que estão acordados e os que dormem, os jovens e os velhos: porque cada um destes opostos quando se transformam tornam-se o anterior” [1]. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” é a resposta dos alunos do segundo ano do Mestrado em Estudos Curatoriais do Colégio das Artes da Universidade de Coimbra ao convite feito pelas curadoras da Anozero'21-22 para explorar conceitos como depois do patriarcado, epistemologias alternativas e relações simbióticas, partindo da temática da noite. A exposição reúne um conjunto de oito artistas representados pela UmbigoLAB — sendo esta a primeira exposição física da plataforma a concretizar-se —, documentos fílmicos e obra gráfica do artista Alberto Carneiro pertencentes ao arquivo do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” estará patente entre 28 de janeiro e 27 de março na Galeria Millennium bcp, que integra o percurso expositivo do Museu Nacional de Arte Contemporânea — Museu do Chiado. Aquilo que vemos vive dentro ou fora dos nossos olhos? Podemos ver de olhos fechados? Quando nasceram as imagens? Que marcas do tempo carregam as imagens? É possível interpretar o passado sem recorrer ao nosso próprio presente? Será o sol uma nova fogueira platónica? Diante de uma imagem, o passado e o presente nunca deixam de se reconfigurar. A abrir a exposição, o documentário “Aventure de l’homme de la Prehistoire: Apparition de la Religion, origine de l’art” de Jean-Pierre Baux, uma referência clara à Caverna de Platão, é também um pretexto para pensar os mecanismos de construção da História (da Arte) que escrevemos com base nos signos que herdámos do homo spectator [2], e que nos levam a questionar a origem das imagens e respetivo observador. Perante as pinturas das grutas de Lascaux, poderiam surgir ao espectador semelhantes questões às que carregam as obras de Marilá Dardot e Héctor Zamora. Questionando os limites entre signo e símbolo e a hierarquia que coloca o significado à frente do significante, os artistas apresentam um movimento ao mesmo tempo literário e artístico, transformando por vezes o leitor em espectador e vice-versa ou sugerindo a leitura de algo à partida ilegível. Zé Ardisson ocupa-se também dos encontros entre escrita e escrito, posicionando-se entre o estranho e o óbvio, a palavra e a imagem. O imperativo “Acordai Acordai Acordai” contrasta com uma fronha de almofada onde a palavra viagem foi bordada, levando o espectador a redescobrir a poesia através do seu lado mais onírico, que revela o local sagrado que a palavra sempre ocupou. Barbara Bulhão ilustra as tensões entre luz e sombra através da fotografia, técnica privilegiada neste contexto. O espaço negativo é trabalhado pelas artistas Clara Imbert — que expõe uma escultura composta por cheios e vazios — e Rita Gaspar Vieira — que apresenta um palimpsesto de lugares, um espelho do seu atelier sobre a planta do espaço que ocupa, um teto que se abate. A “Noite Branca” de Margarida Alves, poderia ser também um negativo do “Sol Negro”, de Julia Kristeva, “Darkness flashes as a solar light, which nevertheless remains dazzling with black invisibility.” [3]. Pedro Pedrosa da Fonseca apresenta duas linhas, uma reta, fragmentada, e uma curva, em espiral (“Depois do ressoar de um búzio”), o que nos leva à obra gráfica de Alberto Carneiro, onde descobrimos que “Esta linha que percorre as memórias dos nossos tempos vivos é uma obra de arte”. À luz do sensível e do intelecto o artista acrescenta questões sobre o território, a memória e a meditação sobre o tempo. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” revela uma série de conflitos que desafiam o espectador a analisar os limites do pensamento e a unidade do ser, através das suas contradições. Por isso, esta exposição não é um mero exercício de Chiaroscuro, que se define pelos contrastes entre luz e sombra, mas antes uma exposição sobre a unidade que nasce dos opostos. E não serão as dúvidas e incertezas, transversais à natureza humana, condição inata à nossa espécie? Este pensamento materializa-se repetidamente ao longo da exposição em forma de círculo, signo da unidade capital e do céu, da eternidade e do divino. O título da exposição convoca uma narrativa circular e uma sonoridade concêntrica para nos lembrar que a realidade é uma parede que se desmorona quando retiramos um dos seus tijolos fictícios; que a noite oculta, mas também revela; que a forma é sempre conteúdo e que não há corpo sem espírito que o habite. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” toma ainda o sentido de ciclo interminável de criação e tal como nas “Ruínas Circulares” de Jorge Luis Borges existe a vontade de “sonhar um homem e impô-lo à realidade” [4], também aqui as ideias ganham corpo devolvendo o olhar ao espectador. [1] Heraclitus. Fragments (2003). London: Penguin Classics. [2] Mondzain, M. (2015). Homo Spectator. Lisboa: Orfeu Negro. [3] Kristeva, J. (1987). Black Sun. New York: Columbia University Press. [4] Borges, J. L. (2013). Ruínas Circulares in Ficções. Lisboa: Quetzal. pp. 49-57. Filipa Valente Fernandes EN | “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” puts us under a mise-en-abyme state to counter questions such as time and gaze, stemming from philosophical notions of opposites and vicious circles of thought. Taking the theme of night as its base, this exhibition moves between the absence and reflection of light, in a reference to the stars that have always been with us — the sun and the moon — the first to dictate time and to be the wake-up call for humanity. The circle shape is echoed throughout the venue, the sign of capital unity and the sky, eternity and the divine. This is the first exhibition of the MA in Curatorial Studies at the College of Arts of the University of Coimbra to be part of the programme of Anozero — Coimbra Biennial of Contemporary Art'21-22, curated by the second-year students. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” brings together works by nine artists, in an unprecedented collaboration with the UmbigoLAB platform. The curatorial project ponders on concepts we have constructed from the history of the Palaeolithic to the present day, challenging the viewer to understand the ongoing contradictions of humanity and seeking to create a surprising conflict by reconsidering current concepts such as sign and symbol, sleep and wakefulness, belief and tautology, reality and fiction, radiation and melancholy, linear and circular narratives. This exhibition is not a simple Chiaroscuro drill. Night has always been associated with darkness, death, and the sleep of reason, yet it is in the night that the dawn’s gestation occurs. According to Heraclitus, “And it is the same thing in us that is quick and dead, awake and asleep, young and old; the former are shifted and become the latter, and the latter in turn are shifted and become the former.” [1]. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” is the response of second-year students of the MA in Curatorial Studies at the College of Arts of the University of Coimbra to the invitation of the curators of Anozero'21-22 to explore concepts such as post-patriarchy, alternative epistemologies and symbiotic relationships, based on the theme of the night. The exhibition brings together eight artists represented by UmbigoLAB — this is the platform’s first physical exhibition —, film documents and graphic work by the artist Alberto Carneiro belonging to the archive of the Coimbra Plastic Arts Circle. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” can be visited between January 28 and March 27 at the Millennium bcp Gallery, which is part of the exhibition circuit of the National Museum of Contemporary Art — Chiado Museum. Does what we see live inside or outside our eyes? Can we see with our eyes closed? When were images born? What traces of time do the images bear? Is it possible to construe the past without resorting to our present? Is the sun a new Platonic fire? Faced with an image, past and present are always being redefined. Opening the exhibition, the documentary “Aventure de l’homme de la Prehistoire: Apparition de la Religion, origine de l’art” by Jean-Pierre Baux, a clear reference to Plato’s Cave, is also a pretext to consider the mechanisms of construction of History (of Art), which we write based on the signs we inherited from homo spectator [2], leading us to question the origin of the images and observer. Confronted with the paintings in the Lascaux caves, the spectator could think of questions like those suggested in the works of Marilá Dardot and Héctor Zamora. By challenging the limits between sign and symbol, and the hierarchy that places the meaning before the signifier, the artists present a movement that is both literary and artistic, sometimes transforming the reader into a spectator and vice-versa or suggesting a reading that at first seems unreadable. Zé Ardisson also deals with encounters between writing and writing, placing himself between the strange and the obvious, the word and the image. The imperative “Acordai Acordai Acordai” contrasts with a pillowcase on which the word “viagem” is embroidered. The viewer thus rediscovers poetry through its more dreamlike aspect, which reveals the sacred place always inhabited by the word. Barbara Bulhão displays the tensions between light and shadow through photography, a privileged technique in this context. The negative space is worked by the artists Clara Imbert — who exhibits a sculpture composed of full and empty — and Rita Gaspar Vieira — who presents a palimpsest of places, a mirror of her studio on the blueprint of the occupied space, a ceiling that collapses. Margarida Alves’s “Noite Branca” could be a negative of Julia Kristeva’s “Black Sun”, “Darkness flashes as a solar light, which nevertheless remains dazzling with black invisibility” [3]. Pedro Pedrosa da Fonseca presents two lines, a fragmented straight line and a spiral curve (“Depois do ressoar de um búzio”), which leads us to Alberto Carneiro’s graphic work, where we discover that “This line that traverses the memories of our living times is a piece of art”. Based on the sensible and intellect, the artist adds questions about territory, memory and meditation on time. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” reveals conflicts that challenge the viewer to analyse the limits of thought and the unity of being through its contradictions. This exhibition is not a mere exercise in Chiaroscuro, defined by the contrasts between light and shadow, but rather an exhibition about the unity that is born in opposites. And are not questions and uncertainties inherent to human nature, an innate condition of our species? This thought arises repeatedly in the exhibition in a circular form, a sign of capital unity and the sky, of eternity and the divine. The exhibition’s title prompts a circular narrative and concentric sonority, reminding us that reality is a wall that falls down when we remove one of its fictitious bricks; night conceals but also reveals; form is always substance and there is no body without a spirit dwelling in it. “No sonho do homem que sonhava, o sonhado acordou” assumes itself as an endless cycle of creation. And, as in Jorge Luis Borges’ “Circular Ruins”, where there is the will to “dream a man and impose him to reality” [4], the ideas here also acquire body, returning the viewer’s gaze. [1] Heraclitus. Fragments (2003). London: Penguin Classics. [2] Mondzain, M. (2015). Homo Spectator. Lisboa: Orfeu Negro. [3] Kristeva, J. (1987). Black Sun. New York: Columbia University Press. [4] Borges, J. L. (2013). Ruínas Circulares in Ficções. Lisboa: Quetzal. pp. 49-57. Filipa Valente Fernandes