Através de uma profícua produção artística que interliga pintura, desenho, instalação, fotografia, vídeo e publicações de livros, Priscila Fernandes (Coimbra, Portugal, 1981) centra o seu trabalho no ato de brincar enquanto um “processo social macro pedagógico edificante”. Alicerçada no interesse pelas temáticas da educação, do jogo e das dialéticas entre trabalho e lazer, a sua obra forja relações especulativas e ficcionais com a História da Arte. No seu trabalho, é frequente o encontro entre a alusão a figuras de tradição pictórica europeia e proposições especulativas sobre a contemporaneidade. Através de uma abordagem que alinha um repertório informal pela História a um carácter ficcional, são propostos questionamentos acerca da relação entre o tempo de produção e o ocioso, e da ideia de liberdade individual e coletiva – especialmente, no contexto da precariedade, da mercantilização do tempo e da ameaça de violência que paira sobre as sociedades contemporâneas. Priscila Fernandes vide entre Portugal e Países Baixos. É diretora da licenciatura de Belas Artes BEAR (Base for Experiment Art and Research) na ArtEZ University of the Arts, e do atelier de produção artística Kunstwerk Kolderveen. Priscila Fernandes estudou no National College of Art & Design (BA Fine Art Painting) em Dublin e no Piet Zwart Institute (MA Fine Art) em Roterdão. Foi artista residente na Künstlerhaus Bethanien em Berlim, na IAPSIS Estocolmo e no Museum of Modern Art, Dublin. Tem realizado exposições coletivas e individuais em diversas instituições, de entre as quais se destacam: Incerteza Viva - 32ª Bienal de São Paulo com a instalação Gozolândia e Outros Futuros; The Book of Aesthetic Education of the Modern School na Fundação Joan Miró, Barcelona; Back to the Sandbox: : Art and Radical Pedagogy, Museu de Arte de Reykjavik; Playgrounds, Museu Reina Sofia, Madrid; PIGS, Museu Artium; Learning for Life, Henie-Onstad Kunstsenter, Oslo; 12 Contemporâneos, Museu de Serralves, Porto; Those bastards in caps come to have fun and relax by the seaside instead of continuing to work in the factory, na TENT, em Roterdão; This is the time. This is the Record of the Time no Stedelijk Museum Bureau Amsterdam. É vencedora do Prémio Brutus em 2018 (AVL Mundo, Roterdão) e do Prémio EDP Novos Artistas em 2011 (Fundação EDP, Lisboa). Algumas das suas publicações incluem The Book of Aesthetic Education of the Modern School (2014), The Waterslide of Modern Art (2022), Idleness’ Owl (2022) e Rusted Armour, Skin of Dreams (2023).